「負けました」

谷川（浩司九段）、投了。
18時間以上に及ぶ激闘が、ようやく決着した。
終局時刻は午前4時37分。
郷田（真隆九段）は執念で持将棋に持ち込み3勝目、谷川の連勝を4で止めた。
両者疲労困憊のはずだが、感想戦は2局分行われた。
郷田は勝っておごらず、谷川は負けて腐らず。
その真摯な姿勢を学び取るべく、居残っていた若手棋士たちが熱心に耳を傾けている。
勝つことの大変さを改めて思い知らされた一局だった。
すべてが終了した頃には、空が白み始めていた。

【福田和也さん】
家元の場合、やっぱり、さっきご自分でも仰ってましたけど、プロデューサーみたいな側面も凄くありますよね。

【立川談志さん】
そうねぇ。

【ナレーション】
「笑点」大喜利の名脇役、座布団運び、（当時）談志さんがそこに抜擢したのが、昔からの友人だった若手俳優、石井伊吉。
彼に「毒蝮三太夫」という新たな芸名を与えます。

【福田和也さん】
毒蝮さんも、ある意味で言うと、やっぱり、家元のプロデュースの産物・・・

【立川談志さん】
俺の作品ですよ。
あんなの、ほっときゃ、売れなくてヨボヨボになって死んでいるかどうかもわからねえ。
何の芸もねえんだもん、アイツは。
台詞も満足に言えねえんだ、アイツ。

【福田和也さん】
昔は好青年の俳優だった・・・

【立川談志さん】
そうそうそう。

（中略）

まあまあ、そりゃまあ、傑作の一つですけれどね、私のね。

【福田和也さん】
というか、毒蝮さんのその可笑しさですよね、あの例の、ホームから突き落とそうとしたという。
ホームで、電車が入ってくる時に、毒蝮さんが、家元をこうパァっと突き飛ばして・・・

【立川談志さん】
（それで）ぐるっと回った記憶はアイツだったか誰だったか。
アイツぐらいだろうな、きっと、あんなことをやるヤツは。

【福田和也さん】
でも、（談志さんは）ホームの柱に取り付いて、「お前、もし死んだら、どうすんだ！」って言ったら、毒蝮さんがね、「そりゃ、洒落がわかんないヤツ」になるんだろうなって（言ったらしいですね）。（笑）

【立川談志さん】
だから、面白い部分だけをね、アイツ、自分でも何が面白いかわかってないんだよね。
（ある時）「ウチの母親が手を折っちゃった」って言うと、（毒蝮さんが）「そうか、大変だな。歩けねえな」って（応答したんですよ）。
（応答の内容が頓珍漢なので、私が）「お前、人の話をどう聞いているんだ！何で腕折って歩けねえんだ！」（って返すと、毒蝮さん曰く）「這って」だって。（笑）
そりゃそうだ、（腕の骨を折ったら）手を這って歩けねえよな。
（毒蝮さんの）そういう面白い所を、俺がピックアップしてやったわけよ。
だから、自分で何が可笑しいかわからねえんだ、アイツな。
山の様にあるよ、蝮語録って。

午前1時40分、谷川ー郷田戦は191手で持将棋が成立した。
図がその局面。
角換わり腰掛け銀同形から谷川（浩司九段）がリードを奪ったが、郷田（真隆九段）が徹底した粘りでミスを誘い、執念で入玉を果たした。
最後は泥仕合で、入玉嫌いの谷川も受け入れるしかなかった。
郷田玉の前進を阻止する手段が発見できず、対局途中、焦りとイラ立ちから谷川の表情が何度かゆがんだ。

（中略）

自分の駒数は無論、おそらく相手の駒数も足りていると確認したところで、郷田は「持将棋でいいですか？」と切り出した。
谷川は「私はもう・・・（構いません）」と、その提案に同意。
駒取り合戦の不毛な指し手は棋譜を汚す。

（中略）

30分、つかの間の休憩。
谷川と出くわした本紙記者の証言によれば「谷川さん、はっはっはっと笑っていた」とのこと。
持将棋にしてしまったことに対する自嘲の笑いだったに違いない。

午前2時10分、先後を入れ替え、指し直し局が開始された。
（本局では後手番になった）谷川はゴキゲン中飛車を選んだ。

P31
渡辺にとって将棋の研究は楽しいものなのか、それとも苦しいものなのか。

「いやあ、半々ですかね」という答えが返ってくるかと思いきや予想ははずれ、渡辺はキッパリこう言い放った。

「将棋の研究は楽しいということはありませんね。
基本的には渋々やっています」

世の中のサラリーマンがこなすルーチンワークとも異質な感覚という。

「社会に出て会社勤めするのは大変です。
会社の仕事は、やらないとクビになってしまうじゃないですか。
将棋指しの勉強は、別にやらなくても将棋は指せますからね。
そのぶん楽ともいえるのでしょうが、だからこそ渋々やらなくちゃけない。
何もやらなくてもいい成績が残せるなら一日中、競馬見たり子どもと遊んだりしていますよ。
研究に駆り立てるものは、ある程度のレベルの将棋は指さなくてはという義務感ですね。
それで渋々やっている以上は、勝つくらいしか楽しみがない。
その点についてはかなり執着しています」

AERAアエラ 2011年10/24号　No.48

朝日新聞出版

2011T

内藤（国雄九段）といえば、泣く子も黙る将棋界の大御所。
しかし糸谷（哲郎五段）は萎縮せず自分の力を発揮しているようだ。
約5年前、中原（誠）十六世名人と対戦したとき、糸谷は感想戦で自分の意見を曲げず、中原がタジタジになった。
武勇伝のようなこのエピソードはすぐ将棋界に広まった。
もっとも最近は発言が控えめ。
また糸谷節で将棋界を盛り上げてほしい。

しょうぎダイアリー@shogidiary

@kimiohori blog拝読しました。糸谷中原のエピソードについては当時の観戦記が朝日新聞のサイトに残っていますね。→ http://t.co/n2gusrs5

2011/11/23 19:43:12

P83
私は昔から将棋を愛すと同時にどういうわけか棋士が好きだった。
何故、棋士が好きかというと棋士には大人の世界の悪徳的なものから解放された幼児性があるからである。
囲碁にしろ、将棋にしろ、それぞれの棋士は碁を打つ、将棋を指す、という専門部分のみに価値があるのであって、その棋士から専門的部分を取り除いて価値づけようとすると、万事、全て素人くさくてまるで値打ちがない。
その世事に疎いということ、碁、将棋抜きではこの棋士は語れない、ということが棋士というものの魅力に感じられたものだ。
とにかく小学校、中学校時代から奨励会に飛び込んで、将棋一筋に育ってきている人間というものは何か大人になり切れない子供っぽさを持っているものである。
俗世界に毒されてしまった私などは彼らと接することで、ふと魂の安らぎを感じることもある。
大人の世界に加わる前の自由で奔放な少年時代を若い棋士、いや、中年棋士、いや老年棋士からも充分嗅ぎとることができるのだ。
メンコやビー玉に熱中していた子供の時代というものが、やはり人間の黄金時代だと私は思っている。

将棋世界 2010年 12月号 [雑誌]

毎日コミュニケーションズ

2010-11-02

【諸田玲子さん】
女の立場から忠臣蔵を描いたらどうなるか、随分と考えました。討ち入りですべてが解決するというのは、男性の考え方のような気がします。でも、池波正太郎さんの名作『おれの足音』を読むと討ち入りの前で終わっているんですね。私はそれとは逆に、討ち入り後を描きたかった。残された女性たちは何を思い、どう行動したのか。遺児たちの運命はどうなったのか。それを書かないと大団円にならないと思ったのです。

【森村誠一さん】
討ち入り後に比重が置かれています。女性の場合、アフターケアがいいんですね。男はそれが苦手なんです。

【森村誠一さん】
忠臣蔵は時代によって好まれたり、人気が薄くなったりするんですね。女性のスカートの長さと同じで、変化が激しい。忠臣蔵が注目される時代は、うつ病の多い時代なんです。忠臣蔵とは、忠誠心というか、自分を何かにささげたいという意思の表れですね。国家でも、地域でも、会社でも、家族でも、かまわない。自分を何かにささげたいと思う心が忠臣蔵にひかれるのだと思います。

この日は夜戦を迎えても、恒例となった丸山の収熱用品は出なかった。

「涼しくなったせいではないか」との声も聞かれたが、丸山の収熱用品が有名になったのは、前期のA級最終日のことである。
そもそも脳のほてりに季節は無関係だろう。

見た目の滑稽さに耐えて、勝負への執着に徹する姿勢とは、一つの誠実さの表れとは言えまいか。
ひとたびそう思ってしまうと、収熱剤を額に当てない丸山に物足りなさを感じてしまうから、おかしなものである。

図の（後手丸山忠久九段の）△1七銀で後手よしと見たのは、盤側の速断だった。

（中略）

4手後の△7五金にも妙防があった。
この手は6五の銀取りと△9五角が狙いだが、じっと（先手屋敷伸之九段の）▲6九玉の好手があった。

（中略）

本譜は狙いの△9五角が実現し、今度こそ丸山の攻めがつながったはずだったが、1分将棋の丸山が誤る。

渡辺（明竜王）の圧勝であった。

（中略）

一方、敗れた久保（利明王将）は痛い4連敗になってしまった。
次の相手は屋敷伸之九段となっている。

順位が最下位の屋敷だが、白星は久保を上回っているので、残留争いを目指す久保は直接対決で勝って少しでも近づきたい気持ちだろう。

（中略）

久保は大きな一番に敗れたとき、「鈍感力ですよ」という。

過去のことはクヨクヨせずに忘れて、新しい気持ちで戦う意味だ。

今こそ鈍感力を思い出して、全力で巻き返してほしい。

学習塾で週2回、小学校2、4、6年生に個別指導している。
科目は国語と理科と算数。
塾のご厚意で、小学3年の娘も一緒に連れて行っている。

教室に入ると娘は私の近くにちょこんと座り、ドリルをしたり、本を読んだり。
授業の邪魔はしないし、発言することもないが、先日、ちょっとうれしい出来事があった。

私が小学4年の児童に分数の足し算を教えた後、帰り道に娘が、「私にも（分数を）教えて」と言ってきたのだ。
まだ分数を習っていない娘は、母親が教えている姿を見て興味がわいたらしい。

この仕事を始めたのは今年2月。
初めて娘を教室に連れて行った後、母親を他の子供にとられたような気がしたのか、娘は帰り道にしくしく泣いてしまった。
でも、いまでは一緒に教室に行くのを楽しみに思ってくれているようだ。

教えるのは結構大変。
名答が出たら思いっきり褒め、時には叱ることも。
子供のやる気を引き出すことが私の役割だと思っている。

考えてみると、働く母親の姿を我が子に見せられる職場は少ない。
いつか娘が大きくなったとき、一緒に塾に通った日々を思い出してくれたらいいな。

【加藤浩次さん】
設楽さんにとって、おしゃれとは何ですか？

【設楽洋さん】
おしゃれっていうのは、僕ね、いつも新入社員が入ってきた時に訊くんですね。
みんな、「僕は（おしゃれとは）清潔感だと思います」とか、「僕はバランスだと思います」とか、「私は自己表現だと思います」と。
で、最後に自分は言うんですけども、みんな、それは正しいと思う、と。
ただ、僕の考えるおしゃれっていうのは、相手の気持ちがわかることだ、と。

【加藤浩次さん】
オレ、ちょっと合点がいった。

【共演者】
え、まだわからないんですけど。
「相手の気持ちがわかる」ってどういうことですか？

【加藤浩次さん】
それが一番おしゃれでしょうよ。
相手が何をやろうかと思うことを、ちゃんと気持ちとしてわかってあげる。
そこに鈍感な奴がどんなに着飾ったところで、カッコ良くも何とも無いってことですよ。
そういうことですよね？

【設楽洋さん】
素晴らしいご説明をありがとうございます。
そうかー、最近の若い子には通じないのか、もう少し説明しないと。（笑）

【加藤浩次さん】
やっぱり、そうなってきますよね。

【設楽洋さん】
そうだと思います。
一時ね、業界を始めた時に、学生時代の友達に十年ぶりぐらいに会った時に、「ああ、こいつダッセエな」って思ったんですよ。

【加藤浩次さん】
何でですか？

【設楽洋さん】
（学生）当時はおしゃれだったのに、（その時は）何か疲れたオッチャンになってきて、「ダッセエな」って思っちゃって、後で見た目だけで「ダッセエな」と思った自分を後悔したすごい後悔した思いがあるんですね。
一緒に（酒を）呑んで、ソイツの話をして、ソイツの人生観だとかやっていることだとか夢だとか聞いた時に、格好じゃない男のカッコ良さを感じたんですよ。
つまり、オレは洋服業界に入って、外見だけで「ダッセエな」って思って、昔の友だちの本質を見てなかったなっていうことで気がついがことがあった時に、それではいけないっていう、それがさっきの言葉にね。

【加藤浩次さん】
だから、そういう人が着てるモンって、カッコよく見えてくるんでしょうね。

【設楽洋さん】
見えてきます、見えてきます。

【加藤浩次さん】
やっぱり、内面から来るんでしょうね。

【設楽洋さん】
ホント、そう思います。

20才の時、名人戦の挑戦者になった。
当時の名人は大山康晴さんで、16才先輩の大変な巨匠だった。
第一局は勝ったが、以降は全て負け、名人にはなれなかった。
名人位を防衛した大山さんは、マスコミの取材で、「（今回挑戦してきた加藤さんには）いつの日か負かされる日が来る」と答えた。
このコメントは、「加藤には当分の間は負けないぞ」と言っているに等しいが、10年後、私は大山名人から十段位を奪取し、大山名人の考えは当たった。

成果は、偶然転がり落ちてくるものではない。
日頃きちんとした生活を営み、「精神の高揚」を得る（蓄える）。
そして、然るべきプロセスをきちんと踏み、授かるものだ。

先日果たした1300勝の内、少なくとも1000勝は名局だ。
ただ、（私が愛好する）モーツアルトの曲は全て名曲で、その良さは大人から子供までわかるが、残念なことに、それらがなぜ名局かは、私か羽生（善治）さんが解説しないと、一般の人にはわからない。

他者（ひと）の話を聞くだけで実行しない人は駄目だ。

大体、ジャストフィットした時のセカンド（ショット）はミスするのが多いですね、僕は。
商売も同じですけど、山は上がったら、必ず下りるじゃないですか。
と同じように、いいのは続かない、必ず山は下りるんだ、と。

ファッションっていうのは、ヘンなモノでもそのブランドでもよく見えますね。
（本業の）ファッションでは一番にならないほうがいいかな、と僕は思っています。
ブームで一番になった人は、自惚れますよね。
私も自惚れますが、それを作った社員も自惚れますよね。
流行っていうのは、必ず動きますから。
（つい狙ってしまう）下りのバーディパットは危ないですね。
自分の距離以上に（ボールが）飛んだ時は、余計危ない、と。

Ｐ17
じゃあ、ギャグってなんだろう。

ひとくちでギャグって言うけど、世の中にはいろいろなギャグがある。
テレビを見ていると、タレントが「そのギャグどこで覚えたの？」とか言っているけど、ギャグでもなんでもないことがほとんど。
ただの言葉の遊びやダジャレで・・・。

僕はギャグっていうのは、もっと違うものだと思っている。
きちんと形があって、細部まで考えられていて、ちゃんと効果が計算されているもの。
たとえば、チャップリンの無声映画は、なぜ面白いのか。
だって、台詞なんかないんだから。
それでときどき、スーパーで台詞がパッと入る。
「君は僕を好きかい？」とか、なんでもないような言葉が。
それでも面白い。

（中略）

そういえば、こんな映画もあった。
花嫁姿をした花嫁さんが100人で、キートンを追っかけてくるんだよ。
それで逃げるんだ。
理由がないんだよよ。
なぜか、なんだ。
彼の映画はみんな。
でもお客は納得してしまう。
キートンの映画は、そういう意味では乱暴だけど、でもあそこまで考えたナンセンス度はすごいと思う。
それに比べるとチャップリンの映画は、もう少し知性が勝っている。

笑いというのは、基本的には言葉とアクションのふたつなんだね。
それで瞬間的な笑いというのはどこでも作れるけど、そういうのは本当のギャグではない。
でも大部分のいまの日本人は、ダジャレに毛の生えた程度のものをギャグだって勘違いしてるんだね。
だから考えながら笑えるというギャグにまで到達しない。
面白いこと言うな、ハハハ、で終わっちゃう。
それで過ごしているから、笑いのレベルが低くなっちゃうんだ。

Ｐ129
人間って、作家にしても、一人の才能なんてたかが知れてるもの。
それを掘り起こしてくれるのが、優秀な編集者なんだと思う。
だから大作家になった人だって、もともとすごい人だったわけじゃないんだよ。
いい編集者がついて、「先生、今度こういうふうに書いたらどうですか？」って、方向を示してくれたから、伸びていったんだ。

編集者は、サラリーマンとはちょっと違う。
サラリーマンではいけないのだ。
でもいまの編集者は、サラリーマンがほとんど。
昔みたいに朝までマンガ家と酒飲んでつきあえるヤツっていないよ。
時間が来たら、帰っちゃう。
原稿もらったら、はい、サヨウナラ。
作家のほうも、あまり編集者と喋りたがらないしね。
いまの若い連中の特徴だけど、会話が少ないんだ。

僕はいままで、かなりの量のマンガを描いてきた。
でもこんなこと言っちゃ悪いけど、あんまり質のよくない編集者と一緒に仕事をした時は全部失敗している。
僕は、たった6本しかヒットを出していないのだ。
それ以外に200本くらい描いているだから、僕の作品は、ホームランか三振かどちらかだね。
もちろん自分のせいでもあるよ。
僕の実力不足。
でも担当の編集者に惚れて、編集者も僕に惚れてくれて、お互いに人間同士の信頼感が生まれて、センスがピタッと合った時には、必ず大ヒット作が生まれている。

（中略）

最初から大作家の人間なんて、どこにもいないんだよ。
小さな作品に、才能の芽生えみたいなものが見えることがある。
何か、光がある。
そこに「おっ、こいつ、なんとかなるゾ」って目をつける編集者がいた場合、伸びるんだ。
でも誰もそこに気づかないで、通り過ぎられることもある。
そうすると、ただのマンガ描きや文学少年、文学少女で終わっちゃう。
編集者というのは、僕らにとってどれだけ大事な存在であるか。
ところがいまは、編集者はただの原稿取りに成り下がった。
そういうふうになっちゃった。
本当は編集者は作家以上じゃないとダメなんだ。

ただの石ころを宝石みたいに磨いてくれる編集者がいなくなっちゃった。
昔はいたんですよ。
それで編集者も作家に触発される。
お互いにキャッチボールみたいなものだから。

Ｐ210
現代の日本の笑いは、子供の笑いなんだね。
大人の笑いと作っていこうという作法がない。
送り手も受け手も、笑いに関して、もっと育っていかなきゃいけない。
そうしたらもっと面白いユーモアとかエスプリとかが出てくるんじゃないかな。
あと洒落た台詞とか。
考えてみれば落語なんかにも、いい台詞はいっぱいあったんだ。
昔の人は、そういう会話が体のなかに染みていたから、いまの人より会話が粋だったんだね。

マンガの世界も、こう言っちゃなんだけど、いまひとつ面白くない気がするのだ。
でもそれはある意味で、仕方がないことかもしれない。

昭和30年から40年くらいの10年間、すっごい勢いで新人がワーッと出てきて、マンガ大ブームになった。
いろいろな雑誌も出たし、いろいろなマンガ家が出てきた。
だから何を言っても、何をやっても通用した。
僕らの頃は、そういう時代だったのだ。
またマンガの黎明期だったから、何をやっても、おまえが大将って、それでいけた。
そういう意味じゃ、いまの若者はかわいそうだと思う。だって、スキマがないもの。
あんなクチャクチャ細かくって、本棚みたいになって、隙間がない。
だから、なかなか面白いものが出てきにくい。
みんな、絵はメチャメチャうまいんだよ。
でも、ストーリーに独創性やバラエティがあまりない。

ひとつは、送り手と受け手がくっついているんですね。
昔はすごい送り手がいて、「ああ、あれが面白い」というのがあったけど、いまはくっついているから、受け手が送り手になっても不思議じゃないし、送り手も受け手とレベルが同じ。
しかし作品っていうのは、本来そういうものじゃないと思う。
たとえば「伊豆の踊り子」なんて小説があって、一般庶民が読んでいいなぁと思うけど、作品と自分の間に距離がある。
そういう距離が、いまのマンガの世界にはない気がする。
文章の世界も、そうかもしれないけど。

最近の若い子たちは学校と家を行ったり来たりの子がほとんどで、メチャクチャ冒険してきる子が少ない。
だから、マンガを描くにしても、ストーリーの幅が狭い。
考えつかないんだね。
生活自体がノーマルだから。

赤塚不二夫120% (小学館文庫)

赤塚 不二夫

小学館

2011-04-06